{ "ar": { "title": "ندوة في ثقافي أبو رمانة بدمشق تناقش التكامل بين الخط العربي والزخرفة", "content": "

دمشق-العاصمة نيوز

\n\n

قدّم الخطاط فادي أدهم الجعفري اليوم الأربعاء ندوة فنية بعنوان “التكامل الفني والجمالي والوظيفي بين الزخرفة والخط العربي” في المركز الثقافي بأبو رمانة، ضمن فعاليات مهرجان محبة قلم، الذي تنظمه جمعية بيت الخط العربي والفنون بالتعاون مع مديرية ثقافة دمشق.

\n\n

الحرف بين المعنى والشكل

\n\n

تناولت الندوة العلاقة التكاملية بين الخط العربي والزخرفة الإسلامية كعنصرين مترابطين في تشكيل العمل الفني، حيث أوضح الجعفري كيف يمتزج الحرف مع الزخرفة ليشكلا تجربة بصرية وروحية متكاملة تتجاوز البعد الزخرفي لتلامس عمق المعنى والدلالة.

\n\n
\n

وأشار الجعفري إلى أن الحرف العربي لا يُنظر إليه فقط كوسيلة لغوية، بل كعنصر تشكيلي يحمل طاقة جمالية وروحانية يمكن توظيفها ضمن تكوينات هندسية أو نباتية معقدة تنسجم مع الفضاء المعماري المحيط.

\n
\n\n

توظيف جمالي في العمارة الإسلامية

\n\n

أكد الجعفري أن هذا التكامل يتجلى بوضوح في العمارة الإسلامية، خاصة في المساجد والقباب والمدارس، حيث يُستثمر الخط العربي ضمن الزخرفة ليعكس قدسية المكان وروحانيته، ويحقق توازناً بصرياً بين النص والشكل، مما ينتج وحدة فنية متكاملة يعمل عليها الخطاط والمزخرف معاً.

\n\n

شواهد بصرية

\n\n
\n

تضمنت الندوة عرض شواهد مصورة لأعمال فنية ومعمارية تُبرز نماذج من التكامل بين الخط والزخرفة، وكيفية توظيف الحروف في تكوينات تحافظ على وضوح النص وتعزز الإيقاع البصري والانسجام الجمالي.

\n
\n\n

جذور الزخرفة

\n\n
\n

ركز المؤرخ والباحث والخطاط أحمد المفتي في مداخلته على أهمية تأصيل المفاهيم التاريخية المرتبطة بزخرفة المصاحف، خصوصاً التخميس والتعشير، موضحاً أن هذه العلامات ظهرت منذ بدايات كتابة القرآن لضبط التلاوة والحفظ.

\n
\n\n

وعرض المفتي أمثلة على ذلك، مثل وضع حرف الهاء بعد كل خمس آيات، والياء بعد كل عشر آيات، والنون بعد كل خمسين آية، وهي علامات سبقت ظهور الأرقام، ثم تطورت تدريجياً إلى عناصر زخرفية مع تطور صناعة المصحف.

\n\n

قراءة نقدية في زخرفة الجامع الأموي

\n\n

توقف المفتي عند محراب الجامع الأموي وقبة النسر، مشيراً إلى أن الشكل الحالي لهذين العنصرين يعود إلى إعادة الإعمار بعد حريق عام 1893، وليس إلى الطراز الإسلامي الأصلي، كما أشار إلى وجود زخارف تحمل تأثيرات يونانية وبيزنطية وقوطية نتيجة الترميمات، ما يجعلها جميلة بصرياً لكنها غير متجانسة بالكامل مع قواعد الزخرفة والعمارة الإسلامية التقليدية.

\n\n

مهرجان يحتفي بالخط العربي

\n\n
\n

تأتي هذه الندوة ضمن فعاليات مهرجان محبة قلم في دورته السادسة، الذي يهدف إلى إبراز الخط العربي كفن حي ومتجدد يجمع بين الأصالة والابتكار، ويؤكد دوره في التعبير الثقافي والجمالي من خلال ندوات ومعارض وورش تجمع الخطاطين والمهتمين بهذا الفن التراثي.

\n
", "tags": ["الخط العربي", "الزخرفة الإسلامية", "مهرجان محبة قلم", "دمشق", "الفن الإسلامي", "العمارة الإسلامية", "الثقافة السورية"] }, "en": { "title": "Symposium on Arabic Calligraphy and Ornamentation at Abu Rumaneh Cultural Center in Damascus", "content": "

Damascus - Capital News

\n\n

Today, Wednesday, calligrapher Fadi Adham Al-Jaafari presented an artistic symposium titled “The Artistic, Aesthetic, and Functional Integration Between Ornamentation and Arabic Calligraphy” at the Abu Rumaneh Cultural Center, as part of the Mahabbat Qalam Festival organized by the House of Arabic Calligraphy and Arts Association in cooperation with the Directorate of Culture in Damascus.

\n\n

The Letter Between Meaning and Form

\n\n

The symposium addressed the complementary relationship between Arabic calligraphy and Islamic ornamentation as two intertwined elements forming the artwork. Al-Jaafari explained how the letter blends with ornamentation to create a comprehensive visual and spiritual experience that transcends decorative aspects to touch the depth of meaning and significance.

\n\n
\n

Al-Jaafari emphasized that the Arabic letter is not only viewed as a linguistic tool but also as a formative element carrying aesthetic and spiritual energy, which can be employed in complex geometric or vegetal compositions harmonizing with the surrounding architectural space.

\n
\n\n

Aesthetic Application in Islamic Architecture

\n\n

Al-Jaafari highlighted that this integration is clearly manifested in Islamic architecture, particularly in mosques, domes, and schools, where Arabic calligraphy is incorporated within ornamentation to reflect the sanctity and spirituality of the place, achieving a visual balance between text and form, resulting in a unified artistic entity created by both calligrapher and decorator.

\n\n

Visual Examples

\n\n
\n

The symposium included a display of photographic examples of artistic and architectural works showcasing models of integration between calligraphy and ornamentation, demonstrating how letters are used in compositions that maintain text clarity while enhancing visual rhythm and aesthetic harmony.

\n
\n\n

Roots of Ornamentation

\n\n
\n

Historian, researcher, and calligrapher Ahmed Al-Mufti, in his intervention, stressed the importance of grounding historical concepts related to manuscript ornamentation, particularly the systems of five-verse and ten-verse markers, explaining that these signs appeared since the early stages of Quranic writing to regulate recitation and memorization.

\n
\n\n

Al-Mufti presented examples such as placing the letter Hāʾ after every five verses, Yāʾ after every ten verses, and Nūn after every fifty verses, which preceded the use of numbers, later evolving gradually into decorative elements as manuscript production developed.

\n\n

Critical Reading of the Umayyad Mosque Ornamentation

\n\n

Al-Mufti examined the mihrab of the Umayyad Mosque and the Eagle Dome, noting that their current forms date back to reconstruction after the 1893 fire, rather than the original Islamic style. He pointed out the presence of ornamentation influenced by Greek, Byzantine, and Gothic styles due to restoration and design circumstances, making them visually beautiful but not fully aligned with traditional Islamic ornamentation and architecture rules.

\n\n

Festival Celebrating Arabic Calligraphy

\n\n
\n

This symposium is part of the Mahabbat Qalam Festival’s sixth edition, aiming to highlight Arabic calligraphy as a living and evolving art that combines authenticity and innovation, reaffirming its role in cultural and aesthetic expression through specialized symposiums, exhibitions, and workshops gathering calligraphers, scholars, and enthusiasts of this rich heritage art.

\n
", "tags": ["Arabic Calligraphy", "Islamic Ornamentation", "Mahabbat Qalam Festival", "Damascus", "Islamic Art", "Islamic Architecture", "Syrian Culture"] }, "fr": { "title": "Symposium sur la calligraphie arabe et l’ornement au Centre culturel d’Abou Roumaneh à Damas", "content": "

Damas - Capital News

\n\n

Ce mercredi, le calligraphe Fadi Adham Al-Jaafari a présenté un symposium artistique intitulé « L’intégration artistique, esthétique et fonctionnelle entre l’ornement et la calligraphie arabe » au Centre culturel d’Abou Roumaneh, dans le cadre du Festival Mahabbat Qalam organisé par l’Association Maison de la Calligraphie Arabe et des Arts en coopération avec la Direction de la Culture de Damas.

\n\n

La lettre entre sens et forme

\n\n

Le symposium a abordé la relation complémentaire entre la calligraphie arabe et l’ornement islamique, deux éléments indissociables dans la formation de l’œuvre d’art. Al-Jaafari a expliqué comment la lettre se mêle à l’ornement pour créer une expérience visuelle et spirituelle complète, dépassant l’aspect décoratif pour toucher la profondeur du sens et de la signification.

\n\n
\n

Al-Jaafari a souligné que la lettre arabe n’est pas seulement vue comme un outil linguistique, mais aussi comme un élément formel porteur d’une énergie esthétique et spirituelle, pouvant être utilisée dans des compositions géométriques ou végétales complexes en harmonie avec l’espace architectural environnant.

\n
\n\n

Application esthétique dans l’architecture islamique

\n\n

Al-Jaafari a mis en avant que cette intégration se manifeste clairement dans l’architecture islamique, notamment dans les mosquées, les coupoles et les écoles, où la calligraphie arabe est incorporée dans l’ornement pour refléter la sainteté et la spiritualité du lieu, réalisant un équilibre visuel entre le texte et la forme, aboutissant à une entité artistique unifiée créée par le calligraphe et le décorateur.

\n\n

Exemples visuels

\n\n
\n

Le symposium comprenait une présentation d’exemples photographiques d’œuvres artistiques et architecturales illustrant des modèles d’intégration entre calligraphie et ornement, montrant comment les lettres sont utilisées dans des compositions qui maintiennent la clarté du texte tout en renforçant le rythme visuel et l’harmonie esthétique.

\n
\n\n

Racines de l’ornement

\n\n
\n

L’historien, chercheur et calligraphe Ahmed Al-Mufti, lors de son intervention, a souligné l’importance d’ancrer les concepts historiques liés à l’ornementation des manuscrits, en particulier les systèmes de marquage par cinq et dix versets, expliquant que ces signes sont apparus dès les premières étapes de l’écriture coranique pour réguler la récitation et la mémorisation.

\n
\n\n

Al-Mufti a présenté des exemples tels que la lettre Hāʾ après chaque cinq versets, Yāʾ après chaque dix versets, et Nūn après chaque cinquante versets, signes antérieurs à l’usage des chiffres, qui ont évolué progressivement en éléments décoratifs avec le développement de la production des manuscrits.

\n\n

Lecture critique de l’ornementation de la mosquée omeyyade

\n\n

Al-Mufti a examiné le mihrab de la mosquée omeyyade et la coupole de l’Aigle, notant que leurs formes actuelles datent de la reconstruction après l’incendie de 1893, et non du style islamique original. Il a souligné la présence d’ornements influencés par les styles grec, byzantin et gothique en raison des restaurations, ce qui les rend visuellement beaux mais pas totalement conformes aux règles traditionnelles de l’ornement et de l’architecture islamiques.

\n\n

Festival célébrant la calligraphie arabe

\n\n
\n

Ce symposium s’inscrit dans le cadre de la sixième édition du Festival Mahabbat Qalam, qui vise à mettre en lumière la calligraphie arabe comme un art vivant et évolutif combinant authenticité et innovation, réaffirmant son rôle dans l’expression culturelle et esthétique à travers des symposiums, expositions et ateliers spécialisés réunissant calligraphes, chercheurs et passionnés de cet art patrimonial.

\n
", "tags": ["Calligraphie arabe", "Ornement islamique", "Festival Mahabbat Qalam", "Damas", "Art islamique", "Architecture islamique", "Culture syrienne"] }, "tr": { "title": "Şam Abu Rumaneh Kültür Merkezi’nde Arap Hat Sanatı ve Süsleme Semineri", "content": "

Şam - Capital News

\n\n

Hat sanatçısı Fadi Adham Al-Jaafari, bugün Çarşamba günü Abu Rumaneh Kültür Merkezi’nde \"Süsleme ve Arap Hat Sanatı Arasındaki Sanatsal, Estetik ve İşlevsel Bütünleşme\" başlıklı bir sanat semineri sundu. Etkinlik, Arap Hat Sanatı ve Sanatlar Evi Derneği ile Şam Kültür Müdürlüğü iş birliğiyle düzenlenen Mahabbat Qalam Festivali kapsamında gerçekleşti.

\n\n

Harfin Anlam ve Form Arasındaki Yeri

\n\n

Seminerde Arap hat sanatı ile İslami süslemenin birbirini tamamlayan ilişkisi ele alındı. Al-Jaafari, harfin süsleme ile nasıl birleşerek dekoratif boyutun ötesinde anlam ve derinliğe dokunan bütünsel bir görsel ve ruhani deneyim yarattığını açıkladı.

\n\n
\n

Al-Jaafari, Arap harfinin sadece dilsel bir araç olarak değil, estetik ve ruhani enerji taşıyan bir şekillendirici unsur olarak görüldüğünü, karmaşık geometrik veya bitkisel kompozisyonlarda kullanılarak çevresindeki mimari alanla uyum sağladığını belirtti.

\n
\n\n

İslami Mimarlıkta Estetik Kullanım

\n\n

Bu bütünleşmenin özellikle camiler, kubbeler ve medreselerde açıkça görüldüğünü vurgulayan Al-Jaafari, Arap hat sanatının süslemenin içinde kullanılarak mekanın kutsallığını ve maneviyatını yansıttığını, metin ile form arasında görsel bir denge kurduğunu ve hat sanatçısı ile süsleyicinin ortak çalışmasıyla tek bir sanatsal bütünlük oluşturduğunu ifade etti.

\n\n

Görsel Örnekler

\n\n
\n

Seminerde, hat ve süslemenin entegrasyonunu gösteren sanatsal ve mimari eserlerden fotoğraflar sunuldu. Bu örnekler, metnin netliğini korurken görsel ritim ve estetik uyumu artıran kompozisyonlarda harflerin nasıl kullanıldığını ortaya koydu.

\n
\n\n

Süslemenin Kökenleri

\n\n
\n

Tarihçi, araştırmacı ve hattat Ahmed El-Mufti, konuşmasında özellikle beşli ve onlu ayet işaretleriyle ilgili tarihi kavramların kökenlendirilmesinin önemine dikkat çekti. Bu işaretlerin Kur’an yazımının ilk dönemlerinden itibaren tilavet ve ezberin düzenlenmesi için ortaya çıktığını açıkladı.

\n
\n\n

El-Mufti, beş ayetten sonra Hâ harfi, on ayetten sonra Yâ harfi ve elli ayetten sonra Nûn harfinin konması gibi örnekler sundu. Bu işaretler rakamların ortaya çıkışından önce vardı ve zamanla Mushaf üretiminin gelişimiyle dekoratif unsurlara dönüştü.

\n\n

Emevi Camii Süslemesinde Eleştirel Okuma

\n\n

El-Mufti, Emevi Camii mihrap ve Kartal kubbesi üzerinde durdu, bu unsurların mevcut biçimlerinin 1893 yangını sonrası yeniden inşa dönemine ait olduğunu, orijinal İslami tarzdan farklı olduğunu belirtti. Restorasyonlar nedeniyle Yunan, Bizans ve Gotik etkiler taşıyan süslemelerin bulunduğunu, bunların görsel olarak güzel olsa da geleneksel İslami süsleme ve mimari kurallarla tam uyumlu olmadığını ifade etti.

\n\n

Arap Hat Sanatını Kutlayan Festival

\n\n
\n

Bu seminer, Arap hat sanatını yaşayan ve yenilenen bir sanat olarak öne çıkarmayı amaçlayan Mahabbat Qalam Festivali’nin altıncı dönem etkinlikleri kapsamında düzenlendi. Festival, özgünlük ve yeniliği bir araya getirerek kültürel ve estetik ifadede hattın rolünü vurgulayan seminerler, sergiler ve atölyelerle hattatları ve sanatseverleri bir araya getiriyor.

\n
", "tags": ["Arap Hat Sanatı", "İslami Süsleme", "Mahabbat Qalam Festivali", "Şam", "İslami Sanat", "İslami Mimari", "Suriye Kültürü"] }, "ku": { "title": "Lêkolîngehê li Navenda Çandî ya Abu Rumaneh li Dimashq li ser Xet û Zewqên Erebî", "content": "

Dimashq - Capital News

\n\n

Êvarê îro, xetkêş Fadî Edhem El-Caafêrî semînera hunerî bi sernavê “Têkiliya Hunerî, Cîhî û Karî di Navbera Zewq û Xetê Erebî de” li Navenda Çandî ya Abu Rumaneh pêşkêş kir, ku di çarçoveya festivalê Mahabbat Qalam de tê lidarxistin, ku bi hevkariya Komelgeha Malê ya Xetê Erebî û Hunerên wê û Rêveberiya Çandê ya Dimashqê tê rêvebirin.

\n\n

Harf di Navbera Wate û Şêwazê de

\n\n

Semîner di derbarê têkiliyê ya pêvajoyî di navbera xetê erebî û zewqên Îslamî de axivî, ku ew du endamên hevpar in di çêkirina hunera xwe de. El-Caafêrî şirove kir ka meriv çawa dikare harfê bi zewqê tevlihev bike da ku tecrubeya dîtinî û ruhî ya bi tevahî çêbikin, ku herî zêde ji şêwaza zewqî û bezekî derbas dibe û di nav wate û nîşaneyê de tê deqikîn.

\n\n
\n

El-Caafêrî şand ku harfa erebî tenê wekî amûra zimanî nayê temaşe kirin, lê belê wekî beşeke şêwazî ku hêza xweşî û ruhaniyê tê de heye, dikare di têkiliyên hendeseî an jî nebatî yên zehmet de bê kar anîn ku bi cîhê mîmariyê re hevduzî bibe.

\n
\n\n

Bikaranîna Xweşî di Mîmariyê Îslamî de

\n\n

El-Caafêrî nîşan da ku ev têkiliya pêvajoyî di mîmariyê Îslamî de di nav camîyan, kubeban û dibistanan de zêde tê xuyang kirin, ku xetê erebî di nav zewqê de tê bikaranîn da ku pîrozbahiyê û ruhaniyeta cîhê nîşan bide, û balansa dîtinî di nav nivîs û şêwazê de biafirîne, ku di encamê de yekîtiya hunerî ya yekbûyî çêdibe ku xetkêş û zewqkêş bi hev re çêdikin.

\n\n

Nimûneyên Dîtinî

\n\n
\n

Di semînerê de nimûneyên wêneyên hunerî û mîmariyê hatin nîşandan ku şopandinên têkiliya di navbera xet û zewqê de nîşan didin, û çawa harfan di têkiliyên hunerî de têne bikaranîn ku vekirina nivîsê biparêzin û heman demê ritma dîtinî û hevduzîya xweşî zêde bikin.

\n
\n\n

Rêwiyên Zewqê

\n\n
\n

Mîrî, lêkolîner û xetkêş Ahmed El-Muftî di daxwazê xwe de ser pêwîstiya bingehkirina têgihiştinan dîrokî yên girêdayî zewqê ya li ser mushafên qur’aniyê, bi taybetî sistemên pênc û dehê, xwest ku ev nîşanan ji destpêka nivîsina Qur’anê hatine afirandin da ku tilaveta û hîfza wê rêxistin.

\n
\n\n

El-Muftî nimûneyên wekî daneya tîpa hê ya piştî her pênc ayet, yê yê piştî her deh ayet û nûn ya piştî her pêncî ayet nîşan da, ku ev nîşan berî dîtina hejmaran hatibûn, û paşê bi pêşketina çêkirina mushafê bi hêzekî zewqî hate pêşveçûn.

\n\n

Xwendina Nîqaşî ya li Ser Zewqên Mescîdê Umewî

\n\n

El-Muftî li ser mihrapê mescîda Umewî û kubeya Bazîrê rawestiye, nîşan da ku şêwaza niha yên van du beşan vegerê vegera paşî agirê sala 1893-an e, ne şêwaza Îslamî ya asliyê. Hêvî da ku hin zewqên ku li wan hene, ku tê de tesîrên yûnaniyê, bizantî û gotîk hene, ji ber rewşên vegerandin û dizaynan di wî demê de, ew bi dîtinî xweş in lê bi tevahî bi qanûnên kevn a zewq û mîmariyê Îslamî re hevgirtinê nake.

\n\n

Festivalek ku Xetê Erebî Pîroz Dike

\n\n
\n

Ev semîner di çarçoveya festivalê Mahabbat Qalam ya ku di serdema şeşemîn de tê lidarxistin, tê pêşkêş kirin. Festival hewl dide xetê erebî wek hunerê jiyanî û nûvekirî nîşan bide ku di nav xweşî û nûvekirinê de têkiliyek heye, û rolê wê di îfadehên çandî û estetîk de bi vî rengî tê qewetandin, bi rêya semîneran, pêşandan û karsaziyên taybet ku xetkêşan, xwendekar û hêvîdarên vê hunerê kevn bi hev re dikin.

\n
", "tags": ["Xetê Erebî", "Zewqên Îslamî", "Festivalê Mahabbat Qalam", "Dimashq", "Hunerê Îslamî", "Mîmariyê Îslamî", "Çanda Sûriyê"] }, "ru": { "title": "Семинар по арабской каллиграфии и орнаменту в культурном центре Абу Румане в Дамаске", "content": "

Дамаск - Capital News

\n\n

Сегодня, в среду, каллиграф Фади Адхам Аль-Джаафари провёл художественный семинар на тему «Художественная, эстетическая и функциональная интеграция орнамента и арабской каллиграфии» в культурном центре Абу Румане, в рамках фестиваля Mahabbat Qalam, организованного Ассоциацией дома арабской каллиграфии и искусств совместно с Дирекцией культуры Дамаска.

\n\n

Буква между значением и формой

\n\n

Семинар охватил взаимодополняющие отношения между арабской каллиграфией и исламским орнаментом как двумя неразрывными элементами в формировании художественного произведения. Аль-Джаафари объяснил, как буква сочетается с орнаментом, создавая целостный визуальный и духовный опыт, выходящий за пределы декоративного аспекта и затрагивающий глубину смысла и значения.

\n\n
\n

Аль-Джаафари подчеркнул, что арабская буква рассматривается не только как лингвистический инструмент, но и как формообразующий элемент, несущий эстетическую и духовную энергию, которую можно использовать в сложных геометрических или растительных композициях, гармонирующих с окружающим архитектурным пространством.

\n
\n\n

Эстетическое применение в исламской архитектуре

\n\n

Аль-Джаафари отметил, что эта интеграция ярко проявляется в исламской архитектуре, особенно в мечетях, куполах и школах, где арабская каллиграфия используется в орнаменте, отражая святость и духовность места, достигая визуального баланса между текстом и формой, создавая единое художественное целое, над которым работают каллиграф и орнаменталист.

\n\n

Визуальные примеры

\n\n
\n

В семинаре были представлены фотопримеры художественных и архитектурных работ, демонстрирующие модели интеграции каллиграфии и орнамента, показывающие, как буквы используются в композициях, сохраняющих ясность текста и усиливающих визуальный ритм и эстетическую гармонию.

\n
\n\n

Истоки орнамента

\n\n
\n

Историк, исследователь и каллиграф Ахмед Аль-Муфти в своём выступлении подчеркнул важность исторического осмысления понятий, связанных с орнаментацией рукописей, особенно систем пятеричных и десятеричных отметок, объяснив, что эти знаки появились с ранних этапов написания Корана для регулирования чтения и запоминания.

\n
\n\n

Аль-Муфти привёл примеры, такие как постановка буквы Ха после каждых пяти аятов, Я после каждых десяти и Нун после каждых пятидесяти, которые появились до использования цифр и постепенно превратились в декоративные элементы с развитием производства рукописей.

\n\n

Критический взгляд на орнаментировку Омейядской мечети

\n\n

Аль-Муфти остановился на михрабе Омейядской мечети и куполе Орла, отметив, что их нынешний вид относится к восстановлению после пожара 1893 года, а не к оригинальному исламскому стилю. Он указал на наличие орнаментов с греческими, византийскими и готическими влияниями из-за реставраций, что делает их визуально красивыми, но не полностью соответствующими традиционным правилам исламского орнамента и архитектуры.

\n\n

Фестиваль в честь арабской каллиграфии

\n\n
\n

Этот семинар является частью шестого издания фестиваля Mahabbat Qalam, целью которого является подчеркнуть арабскую каллиграфию как живое и развивающееся искусство, сочетающее традиции и инновации, подтверждая её роль в культурном и эстетическом выражении через специализированные семинары, выставки и мастер-классы, объединяющие каллиграфов, исследователей и энтузиастов этого богатого наследия.

\n
", "tags": ["Арабская каллиграфия", "Исламский орнамент", "Фестиваль Mahabbat Qalam", "Дамаск", "Исламское искусство", "Исламская архитектура", "Сирийская культура"] }, "fa": { "title": "نشست تخصصی خط عربی و تذهیب در مرکز فرهنگی ابو رمانه دمشق", "content": "

دمشق - Capital News

\n\n

خطاط فادی ادهم جعفری امروز چهارشنبه نشستی هنری با عنوان «یکپارچگی هنری، زیبایی‌شناسی و کاربردی بین تذهیب و خط عربی» در مرکز فرهنگی ابو رمانه ارائه داد. این نشست در چارچوب جشنواره محبت قلم برگزار شد که توسط انجمن خانه خط عربی و هنرها با همکاری مدیریت فرهنگ دمشق سازماندهی شده است.

\n\n

حرف بین معنا و شکل

\n\n

نشست به بررسی رابطه مکمل بین خط عربی و تذهیب اسلامی پرداخت که دو عنصر پیوسته در شکل‌گیری اثر هنری هستند. جعفری توضیح داد چگونه حرف با تذهیب ترکیب می‌شود تا تجربه‌ای بصری و معنوی کامل ایجاد کند که فراتر از جنبه تزئینی بوده و به عمق معنا و دلالت می‌پردازد.

\n\n
\n

جعفری اشاره کرد که حرف عربی تنها به عنوان ابزاری زبانی دیده نمی‌شود بلکه به عنوان عنصری شکل‌دهنده که حامل انرژی زیبایی‌شناسی و معنوی است، می‌تواند در ترکیبات هندسی یا گیاهی پیچیده به کار رود که با فضای معماری اطراف هماهنگ است.

\n
\n\n

کاربرد زیبایی‌شناختی در معماری اسلامی

\n\n

جعفری تأکید کرد این یکپارچگی به وضوح در معماری اسلامی به ویژه در مساجد، گنبدها و مدارس مشاهده می‌شود، جایی که خط عربی در تذهیب به کار می‌رود تا تقدس و معنویت مکان را بازتاب دهد و تعادل بصری بین متن و شکل ایجاد کند و یک واحد هنری یکپارچه توسط خطاط و تزئین‌گر خلق شود.

\n\n

نمونه‌های بصری

\n\n
\n

نشست شامل نمایش نمونه‌های تصویری از آثار هنری و معماری بود که مدل‌هایی از یکپارچگی بین خط و تذهیب را نشان می‌داد و چگونگی استفاده از حروف در ترکیباتی که وضوح متن را حفظ کرده و ریتم بصری و هماهنگی زیبایی‌شناختی را تقویت می‌کنند، به تصویر کشید.

\n
\n\n

ریشه‌های تذهیب

\n\n
\n

مورخ، پژوهشگر و خطاط احمد مفتی در سخنرانی خود بر ضرورت ریشه‌یابی مفاهیم تاریخی مرتبط با تذهیب مصاحف، به ویژه نظام‌های پنج‌تایی و ده‌تایی تأکید کرد و توضیح داد که این نشانه‌ها از مراحل اولیه نگارش قرآن به منظور تنظیم قرائت و حفظ آن پدید آمده‌اند.

\n
\n\n

مفتی نمونه‌هایی ارائه داد مانند قرار دادن حرف هاء پس از هر پنج آیه، یاء پس از هر ده آیه و نون پس از هر پنجاه آیه که پیش از ظهور اعداد وجود داشتند و به تدریج با پیشرفت صنعت مصحف به عناصر تذهیب تبدیل شدند.

\n\n

نگاهی انتقادی به تذهیب مسجد اموی

\n\n

مفتی به محراب مسجد اموی و گنبد عقاب پرداخت و اشاره کرد که شکل کنونی این دو عنصر مربوط به بازسازی پس از آتش‌سوزی سال 1893 است و به سبک اصیل اسلامی تعلق ندارد. او به وجود تذهیب‌هایی با تأثیرات یونانی، بیزانسی و گوتیک به دلیل شرایط مرمت و طراحی آن دوره اشاره کرد که از نظر بصری زیبا هستند اما کاملاً با قواعد سنتی تذهیب و معماری اسلامی هماهنگ نیستند.

\n\n

جشنواره‌ای برای تجلیل از خط عربی

\n\n
\n

این نشست در چارچوب ششمین دوره جشنواره محبت قلم برگزار شد که هدف آن برجسته کردن خط عربی به عنوان هنری زنده و پویا است که اصالت و نوآوری را در هم می‌آمیزد و نقش آن را در بیان فرهنگی و زیبایی‌شناسی از طریق نشست‌ها، نمایشگاه‌ها و کارگاه‌های تخصصی که خطاطان، پژوهشگران و علاقه‌مندان به این هنر دیرینه را گرد هم می‌آورد، تأیید می‌کند.

\n
", "tags": ["خط عربی", "تذهیب اسلامی", "جشنواره محبت قلم", "دمشق", "هنر اسلامی", "معماری اسلامی", "فرهنگ سوریه"] } }